□梁宇飞 (河西学院)
文创产品上流转着千年的国画的韵味,奶茶点心的包装中藏着古典名著的情怀,马面裙、新中式简约而不失时尚……我们的日常生活正在被“国潮”席卷。文创产品作为“国潮”的突出代表,一直都是市场热点。但众多企业的涌入,设计上的乏善可陈,缺少创新,也成为了制约国潮发展的重要因素。(5月11日 光明网)
“国潮文创产品”在问世之初,就因其独特的外观造型、美术风格、文化意蕴和收藏价值受到了许多消费者的关注和欢迎。由是,文创产品开始越来越频繁地出现在大众的视线当中。在一些景区,交通站点,博物馆,随处都能见到精心装修的文创产品专卖店。可随着大众审美素养和对产品要求的不断提高,以及文创产品的市场饱和,“国潮文创”似乎不复之前火热。如何延续“文创”热度,保持文创产品对消费者的吸引力,成为了摆在文创产品设计者和投资者面前的一大问题。
国风文创产品要想“长红”,就必须与时俱进,就必须尊重受众需求,就必须在设计上有所创新,这点自不待言。千篇一律,毫无新意的文创产品是难以在当下打开销路的。“文创”二字,不仅要求设计者满足受众有关“文”的需求,要从名画,山水,诗词歌赋中取材,吸收中华优秀传统文化;同时也要在设计中凸显自己对“创”的理解,要让产品有新意,能够直击消费者内心,把文创产品和景区特色,地域风格相结合,找到选题上的落脚点,设计上的着力点,创新上的发力点,避免设计思路的扁平化。
并且,文创产品要想保持自身持续的吸引力,还需要设计者提升自身的文化底蕴,教产品“有深度”。一个设计师对中华优秀传统文化和地域的文化特色,历史典故熟悉和了解,有自己独到的见解和深刻的共情,设计出来的产品才是具有灵魂和活性的。文创产品要在外观和内容上抓住消费者,就不能走复制粘贴路线,就不能套用公式模板,把其他地方的特色文创产品的设计风格,销售路径拿来做简单复用。
不能忽视的一点是,当下受众开始呼唤文创产品的“使用价值”,更加注重文创产品的“实用性”和“性能上的延展”。文创产品买回来不能成为一个华而不实的摆件,放在书桌或者在柜橱中任其落灰。它应当与消费者的生活紧密结合,拓展它在人们日常生活中的运用场景。作为一件产品,用途是其核心。不论是明信片,印戳,钢笔,笔记本,还是挂钩,手帕,搪瓷杯。文创产品可以被使用,就能加强它们与消费者之间的联系,提高商品价值的获得感和消费体验,提升受众购买文创产品的热情。
让文创产品做消费市场的“弄潮儿”,还需要解决其溢价问题。诚然,国潮文创产品自身的文化味和内核可以为产品带来一些附加值,但不能因此将文创产品的价格“炒”的过高,脱离实际。如果销售者不能推动产品定价的合理化,平民化转向,而是继续利用流量“恰烂钱”。无疑会失掉消费者的信任,打击他们支持国潮的热情。文创产品的设计和营销应当顺势而为,注重和消费者的文化关注点相结合。譬如,脱胎于《千里江山图》的《只此青绿》,顺势带火的一批相关文创产品;基于人们对名画《簪花仕女图》的欣赏而热卖的手作饰品等,都是将产品设计和市场需求相匹配的得当举措。
文创产品具有推广我国优秀传统文化的功用,也承担了将文化介绍给受众,帮助经典传承的责任。确保设计创新,定价科学,方能保持文创产品市场的生机与活力,让文创和消费者相亲近,和他们的生活相结合,带给消费者深层次的情感认同和精神满足。
来源:红网
作者:梁宇飞
编辑:田德政
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